文/李金甫
王家卫的《阿飞正传》重映了，上映首日，一百多万票房进账，已经算是不错了。不知道有多少人是冲着电影本身去看的，还有多少是为张国荣而看的。总之，这部电影因为张国荣的死去而有了墓碑甚至墓志铭的效果。
对那些张国荣的信徒来说，看《阿飞正传》更有给张国荣扫墓的感觉。《阿飞正传》中的整体气质简直是为张国荣量身打造的：隐喻、阴雨，时而嘈杂，时而混乱；没有信仰，没有期盼，无力的爱与无所谓的恨，拧巴的精神与拧巴的生活。
王家卫的《阿飞正传》是极为典型的90年代电影，它生于90年代，也死在了90年代。很多人都认为，当年看《阿飞正传》根本就看不懂，不知道王家卫在讲什么。王家卫使用的是后现代的艺术，他不是在构建故事，而是在解构故事。
在王家卫的努力下，我们看到的不是一个完整的故事，而是被肢解得支离破碎的片段。王家卫是在后殖民时代香港话语解体的过程中，试图通过记忆的“胶水”，把这些支离破碎的片段编织起来，组成一个网状的故事链，让有同理感的人，从中找到自己的情感落点。
很难用某种类型去定义王家卫的电影，他的电影混杂着各种类型与手法，最终形成了王家卫式的电影。可以称之为状态电影，也可以称之为后现代电影。总之，这是极为个体化、个性化，同时又杂糅了商业元素的电影。
王家卫对香港类型电影的仿制与改装，其创作呈现出类型混杂的一般局面。它使经典的香港电影类型面临消解和重构的命运，也在一定程度上改变了香港类型电影的精神走向及其文化含义。所以说，王家卫有明显的“时代性”。
脱离了他的90年代，王家卫讲故事的能力极为退化。很多人反映，《一代宗师》是王家卫的转型之作。然而，《一代宗师》所探讨的命题，根本就没有脱离王家卫的作品主线，只不过在剪辑包装的时候，王家卫加入了更多商业化的元素，使电影多卖点钱而已。如果看过三小时导演版的《一代宗师》，很多观众会极为崩溃地认为，这才是真正的王家卫。
《阿飞正传》离开了它赖以存在的90年代，无论艺术性与观赏性都大打折扣。同时，离开了张国荣，《阿飞正传》更会失去存在感与震撼效果，也不会被人如此多情地怀念。
