传媒内参导读：“偶像制造”已成为一股势不可挡的潮流。新时代，偶像的内涵是什么？互联网如何全面激活偶像产业“造血系统”？如何打造新青年偶像文化和偶像经济产业链？这些命题越来越受到关注。
来源:传媒内参-主编温静
文/朝明
当下，中国文娱产业正迎来一个属于偶像的时代，业界预计2020年中国偶像市场总产值将达到1000亿元。《明日之子》、《创造101》的热播彻底点燃了观众对偶像养成类网综的热情，选手们通过参加节目积累了一定的曝光和人气，从而得以进入大众视野，获得更多发展机会。
此类“爆款”节目的出现，与平台加码、节目新玩法、营销宣推固然密不可分，但根源还是在于，一方面把握住年轻一代的“情感结构”和心理需求；另一方面，互联网产业的成熟加速了偶像更迭、网生内容的崛起、以及视频平台的强势入局更激活着中国偶像产业的“造血系统”，加速中国偶像迭代进程。
可以说，“偶像制造”已成为一股势不可挡的潮流。新时代，偶像的内涵是什么？互联网如何全面激活偶像产业“造血系统”？如何打造新青年偶像文化和偶像经济产业链？这些命题越来越受到关注。
发掘素人音乐天才
助力音乐梦想
盛夏的中国，热浪不断。6月24日，由腾讯视频、哇唧唧哇、TME联合出品的《明日之子》第二季在京召开发布会，标志着去年累计点击量超过40亿次、捧红毛不易的《明日之子》正式迎来第二季。发布会现场公布了《明日之子》第二季的全新价值观和星推官阵容。李宇春、吴青峰和华晨宇分别主理盛世美颜、盛世独秀和盛世魔音三大赛道，杨幂将以“厂牌星推官”这一全新身份亮相，何炅将出任“现场总导演”，第一季的最强厂牌毛不易也将回归担任直播赛段的主持人，继续引领青年文化潮流，继续给中国年轻人带来正向价值的传递。
“新偶像战略”一直是腾讯视频自制综艺的重要战略，《明日之子》的第一季打造出了毛不易、马伯骞、赵天宇等优质偶像，昨天刚刚落幕的《创造101》填补了女团行业的空白，那么下一个阶段，《明日之子》第二季在新偶像战略中又扮演了怎样的角色？
企鹅影视高级副总裁马延琨在发布会上表示，《明日之子》是腾讯平台打造新偶像战略的开篇之作，《明日之子》与其他偶像养成类节目最大的区别是，发掘素人音乐天才。
“这些素人在音乐方面具备天才的潜质、拥有独立厂牌能力，他们没有经过专业的训练，很多都是普普通通拥有音乐梦想的素人，《明日之子》短短的三个月，会看到他们的音乐天赋和走向音乐道路的价值。”马延琨说。
马延琨表示，《明日之子》第二季的重心将依然侧重在“个人偶像”的选拔上，通过节目发现未被世人发现的音乐天才，为选手的音乐梦想加速；“音乐性”是节目的内核，《明日之子》第二季将致力于打造成“年度最专业的音乐偶像类节目”，选拔出带领正流行的音乐偶像。
“我们将持续不断的生产运营从素人到音乐偶像的全过程。”在音乐内容生产、音乐厂牌运营打造方面，马延琨表示，《明日之子》第二季将整合腾讯平台整个产业链，运用互联网技术和产品运营来完善“发掘偶像—打造偶像—运营偶像”全产业链。
不符合传统的偶像形象，代表了中国年轻一代审美的趋势变化，而审美的变化本来就是流行文化的一个常态，表现了人们对常态的一种反抗性。
“今年，不会有毛不易。”在马延琨的表述中，新审美是《明日之子》第二季的关键词，在马延琨看来，毛不易之所以成为最强厂牌是因为他的独一无二，而今年将会出现怎样的新审美，取决于选手们独树一帜的个性以及多元的风格，还有符合主流价值观的输出。
“带领、冲撞、正流行”
引领偶像新风尚，彰显文化符号新表达
植根于互联网生态下，偶像养成类节目里最重要的关键词是多元化，寻找当下年轻人喜欢的、属于未来的偶像，而一档节目是否好看，不能光看其是否热闹与喧嚣，最重要的还是节目导向是什么，传递的价值什么？
在发布会现场，哇唧唧哇娱乐文化总裁龙丹妮分享了《明日之子》第二季的核心价值观——带领，冲撞，正流行。龙丹妮希望，有才华与个性的年轻人需要一个舞台去极致绽放，而在这个舞台上，不同的潮流趋势、音乐类型、精神内核将同台碰撞并得到检验，从大众偶像到圈层偶像，新的审美流行趋势一定会出现。
“带领，冲撞，正流行”道出了《明日之子》第二季的整体基调，龙丹妮表示，这七个字不光是《明日之子》的Slogan也是我们对年轻人音乐市场，对年轻人文化的思考，我们希望把这七个字的思考深深植入到我们节目当中去。
关于冲撞，龙丹妮表示，节目有多元价值观的碰撞、文化圈层的碰撞以及现在与未来的碰撞，倡导价值观多元，尊重个体的理念。从纵向来说，碰撞还包括圈层偶像与大众偶像的碰撞、人与人的碰撞、节目与节目的碰撞，可谓张力十足。
关于流行，龙丹妮表示流行不是follow，流行也无法预见。当2017年的最强厂牌是那个在东北的孩子毛不易的时候，年轻人才恍然大悟说，“哦，原来在2017年我们年轻人最喜欢的潮流文化。”因为他们自觉或不自觉地选择了一个有势力有才华又很佛性的男孩子站在了最强厂牌的最高端，折射了这一代年轻人在那个时点他的理解和思想。那么2018年的夏天，这个时点会是谁？我们无法预见。我们为什么说“带领、冲撞、正流行”是我们深深想埋入到今年节目骨髓里面的七个字，让我们的每个孩子、每个作品，让我们的每个观众、每个星推官在这里互相融合、碰撞、撕裂，最后找到最终的归属，产生2018年不可预见的正流行。
龙丹妮表示，《明日之子》是腾讯视频平台第一档本土原创的音乐偶像类节目，这也是中国互联网的第一档，原创性是这档节目的内容驱动力。在龙丹妮看来，原创的娱乐节目更有信心面对2018年甚至更长的中国娱乐市场。
“一个好的音乐偶像类节目一定在本土上是最有价值的，当诞生一个非常好的原创IP或者超级IP的时候，我相信娱乐市场已经产生了一支甚至一系列非常强大的原创制作团队。”龙丹妮说。
网络时代，每一个个体都可以更加自由地表达自己的意志，而个性和标新立异变成他们追逐的目标。从《明日之子》第二季的精神内核输出可以窥探到，其实也是在引领新一代年轻人（90、00后）的兴趣点和脉门，是在重构、定义新一代年轻人追逐的偶像样态。
正如法国社会学家鲍德里亚在他的著作《消费社会》中提到，在后工业时代，消费符号化，人们消费的不再是物，而是一种符号。而偶像就是这一符号的载体之一，他们往往承担了很多概念，比如颜值、人格、才艺等，《明日之子》满足了年轻观众们的娱乐性和社交需求，把握住了当前青年流行文化的要义所在，所以获得超高关注也在情理之中。
什么是流行？
到底什么能够带领流行？
《明日之子》第二季有了更明确的价值主张和清晰的平台策略、品牌目标，也有了更强劲的合作伙伴。第二季也将沿用第一季中盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音三大赛道、星推官和九大厂牌等原创模式，在赛制与玩法也将有全新的升级。
企鹅影视天相工作室副总经理邱越表示，《明日之子》第二季继续延续三大赛道九大厂牌模式，并赋予全新的价值观和鲜明的态度。
“我们通过三大赛道的比赛和选拔一直在解决的问题是，什么是流行？到底什么能够带领流行。”邱越说。
对于《明日之子》第二季的赛制，哇唧唧哇娱乐文化副总裁、首席内容官马昊表示，三大赛道和“一战到底”贯穿始终，每个选手的赛道身份都将贯穿节目始终，选手除争取个人出道的机会以外，身上也将背负所属赛道和星推官的荣誉。
同时，《明日之子》第二季在制作形式和播出形式也产生了变化，相比第一季的全直播，第二季前五期以录播的形式，用饱满的剧情和人物关系给大众呈现非常丰满的星推官还有选手人物形象以及他们之间的冲突与矛盾，对重要的是对音乐和偶像的理解。最后，将用七场直播为大家揭晓悬念，到底谁能够成为九大厂牌，谁能够最后获得最强厂牌。
“今年的选手跟往年甚至跟以前所有的节目选手都不太一样，我们用三个字可以概括这种感觉，就是“土而奇”。对于《明日之子》第二季选手的特点，在马昊看来，大量个性鲜明、非常新奇的选手，带领着各种新审美扑面而来，他们将在《明日之子》的舞台展露锋芒，引领新审美。
打通偶像全产业链
聚合强势资源为节目赋能
互联网生态下，给年轻人提供了更多的出名机会，网络偶像养成作为同时兼具了互联网、节目属性的产品形态，如何精准触摸到用户需求，并选出有市场价值的偶像？偶像养成后，艺人的发展情况如何，网综偶像养成节目将去向何方？
由于拥有大量年轻受众和超强互动性，视频网站天然适合偶像养成类节目，互联网有助于激活偶像产业的全链条系统，已经替代传统电视成为偶像养成节目最重要的平台。
去年，腾讯视频联手哇唧唧哇打造的《明日之子》第一季点燃了2017年的整个夏天，超40亿的播放量超越了史上所有网综，主打圈层文化的节目模式打造出毛不易、马伯骞、赵天宇等未来偶像，开启了互联网偶像养成的元年，从节目运营、品牌价值开发、偶像经纪等维度探索出偶像养成产业链打造的可能性。
今年盛夏，双方再次强强联合，继续打造新一季偶像，为偶像产业注入新活力，构建成熟的偶像产业链，即运用互联网技术和产品运营完善“发掘偶像—打造偶像—运营偶像”全产业链，《明日之子》第二季将以完全原创的模式完成“新偶像战略”的下一个阶段。
《明日之子》第二季又将整合多方面资源，建立互联网时代的偶像养成产业链。据悉，《明日之子》第二季引入了新的联合出品方腾讯音乐娱乐集团，将充分释放音乐和视频平台的势能，激活华语乐坛创作活力。
腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信表示，双方强强联合，一方面将在培育原创音乐土壤，延伸音乐产业价值层面开拓新空间；另一方面，也将探索音乐+网综的泛娱乐生态融合，为互联网综艺节目带来更多玩法。同时，企鹅影视也将充分调动腾讯系内部资源，从资源、产品、运营多维度全方位支持节目。
以《明日之子》为代表的偶像养成类节目的大势反馈正促进着中国偶像生态的发展，相信随着更多本土偶像的横空出世，相应的人才培养、歌曲创作、宣传推广等产业链都将迎来巨大改变和飞速提升，曾经不完善的偶像产业链正在加速构建，中国的偶像生态发展已经进入快车道。
