13年前，《家有儿女》第一集在北京卫视播出。
前后一共四部，陪伴很多人度过了童年或中学时光。
剧中的诞生的几位童星，已经到了可以拍吻戏的年龄，而看它的观众却还不愿接受已经长大的事实。
近期，《家有儿女》的升级版《家有儿女初长成》开播了，很多人是冲着名字和海报去看的，有张一山有高亚麟，还有当初饰演鼠标的张艺文，再加上“升级版”的噱头，吸引了不少原版的死忠粉。
扒一姐也被这份情怀所打动，忍不住看了两眼。
虽然有熟悉的面孔，套路也和往常的情景喜剧并无二样。
但这次扒一姐没笑！
《家有儿女初长成》延用了《家有儿女》中离异重组家庭的梗，但人物设定完全不同，基本是一个全新的故事。
所用的梗相同，却没有最大程度的发挥出它的笑点，甚至透露着满屏的尴尬。
最直观的感受是：有点过了。
在《情深深雨蒙蒙》中以恶毒后妈见长的雪姨，似乎还没有走出旧式的表演模式，扮演一个苦口婆心的母亲，明显不是其擅长的领域。
表情夸张，看起来更像在演小品。
虽然二者的出发点都在于逗乐观众，但场景和形式不同，表现出来的效果天差地别。而这版《家有儿女初长成》在搞笑方面的野心太大，就显得有点不接地气。
台词依旧是插科打诨，但缺少了生活的细节，很难让人融入进去。
说起中国的情景喜剧，就不得不提英达的《我爱我家》，在美国学习戏剧的英达，回国后开创性的把国外的情景喜剧搬到了中国的电视银幕上。
所幸，在那个年代，电视剧还不像现在这么发达，也不靠热点和炒作来博人眼球，于是诞生了一批优良的编剧和实力派的演员，这也促成了《我爱我家》的经典之路。
而《我爱我家》的经典绝不在于它抖了多少包袱，或者让观众笑了多少次，用衡量春晚小品的标准来衡量情景喜剧未免太过简单。
其实，它真正的魅力在于“真实”。
很多人小时候并没看懂《我爱我家》，长大之后才真正懂得里面的笑点。
这部情景喜剧，有三分之二的时间是在一个封闭的房间录制的。
录制的现场甚至还留有观众席，演员统一在后台化妆，然后陆续出镜，虽然是在电视播出，但实际上相当于一个普通的小剧场。
（演员化妆间）
到了录制的时间，观众准时买票入场。
情景喜剧的标配便是现场的笑声，现在多为后期录制，而《我爱我家》的笑声则是来自观众的真实反应。
在狭小的空间中，既要抖包袱还要交代人物的性格，考验的不仅是演员的演技还是剧本的扎实程度。
《我爱我家》的真便体现在这里。
作为一家人，每个成员的人物形象都是立体的，新的一天总是围绕着家长里短、柴米油盐展开，彼此斗嘴、包袱不断，但观众并不觉得自己在看小品，而《家有儿女初长成》之所以存在一些违和感，最重要的一点是：观众明白，现实生活中正常人不会那样说话。
只抖包袱，缺少生活细节，必然会变成一个加长版的小品。
对比之下，《我爱我家》的包袱抛的很扎实，有细节做支撑，每个人物和角色便立体起来。
关凌回到家的第一件事，便是用面具逗自己的叔叔，其他人在进门之后也会先吐槽自己一天的遭遇，这些细节虽然不显眼，但却让观众有了真实感。
都包袱不是抖机灵，编剧梁左把每一个包袱融进了日常生活中，讲的都是琐碎之事，却能放大成无数笑点，明明每个人在生活中都会遇到，却还是被抽中笑点。
比如一家几口趁着老爷子不在说老爷子坏话，看到老爷子出现后，又立马改口。为了哄爷爷开心，说尽了违心的话，但有事发生时，第一个被担心的对象还是爷爷。
同时它的情怀和格局也是现在情景喜剧少有的，讽刺官僚主义、讽刺旧文化，甚至在人均收入只有2000多的时代，预测了10000多的电脑终会普及每个家庭。
最让人惊奇的是，如此宏大的视角和丰富的人物角色竟全部发生在一个10米不到的摄影棚中，整个故事的呈现几乎全靠台词来支撑。
而现在的情景喜剧，台词越来越低龄化，没有扎实的剧本，全靠演员夸张的动作和网络段子来达来达到“喜剧”的效果，却忽略了情景二字。《家有儿女》之所以能成为那么多人的童年回忆，大概不全是因为好笑，而是每个孩子都曾在刘星、夏雨、小雪身上找到共鸣。
《家有儿女初长成》虽说是打着《家有儿女》升级版的噱头，但还远远达不到前作的高度，情怀滥用，观众再宽容也伤不起呀！
