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去年我们安利过的《表演者言》，今年推出了第二季。
这个节目就是周迅牵头，邀请演员跟她谈表演，很高冷也很学院派的样子，去年看的人就不多今年看的人肯定更少了……6集过去豆瓣都没出分
但还是想说，这节目换了新一批实力演员来讲表演，能看到有趣的幕后故事、审美趣味，还有好演员之间的惺惺相惜。
再一次回答一个常见问题：演员谈他们的业务，跟我们有什么关系呢？
有关系啊，因为对职业的尊重、对美的感知、先做人再做好工作，这些都是普通人也可以受到启发的。
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现在很多明星都说自己要当个演员。
喊口号是没有用的，明星和演员甚至看面相就知道了，因为二者有底色的区别。
周迅和舒淇都是大美人和风光的女明星，但讲到表演，她们是认真的。
舒淇的聂隐娘，曾经被质疑不过是面无表情。
但我真的很为这个角色感动，我就是觉得舒淇不做表情，我也能感觉到她隐隐的悲伤和愁苦，看了就心碎。
看了舒淇讲《聂隐娘》如何诞生才知道，面无表情和面无表情之间也差了那么多。那些貌似没什么难度的画面，是千锤百炼打磨出来的。
聂隐娘干净利落的挥匕首动作，舒淇重复了太多次导致右手看了一年医生。
侠女的感觉也是侯孝贤很有耐心地诱导出来的。
舒淇说侯孝贤每天把她吊在树上、屋顶上，让她感受风、太阳和黑暗，感受一直躲在暗处的女刺客是什么感觉。
最好笑的是舒淇说自己从四米高的树上下来一开始很受惊吓，冷漠的侠女表情就没有了。
侯孝贤就天天让她三点钟起来四点钟上树往下跳，周而复始。
到第四天舒淇经过侯孝贤身边听到他跟副导演说话，副导演问每天跳下来都是受惊吓而不是角色要的感觉怎么办，侯孝贤淡定说继续跳，天天跳：“总有一天她会跳下来的啦。”
因为他的思路就是等着你习惯，像聂隐娘一样习惯，自然地跳下来，根本不害怕。
舒淇被他的训练计划吓到，当天就发狠跳了个合格的，因为不想天天受折磨哈哈哈。
有了好导演的引导，舒淇自己也是个很敏感敬业的演员啊，她时刻在观察生活，感知生活。
她喜欢到酒吧门口观察各种各样的人。
一旦看电影看哭了立刻掏出手机来观察和记录自己现在是什么样子。
周迅说，演员的生活和工作是分不开的，“时刻准备着”。
演员和明星的区别，也在于演员真的把表演融在生命里吧。
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经常贴着“本色演员”标签的王宝强，也绝不只是演自己而已。
王宝强上《表演者言》那期很惊喜，再一次证明之前我们说过的一件事：王宝强是好演员、有天分、很聪明还勤奋。
王宝强上《表演者言》又被 cue 到了一个老问题：王宝强的角色大都很傻，是本色演员，没什么难度。
王宝强说，在镜头前松弛地展示本色，那也不是很容易的。
周迅也表示不服：“让你演自己，可是‘我’是什么呢？” 严格说起来，每个人都是本色演员，因为每个人感受世界的能力是不一样的，不同的人演同一个角色都会不一样。
王宝强傻吗？他分析角色其实是很准确的。
你看他说《泰囧》里的王宝：难在有分寸，演得好了可爱，演得过了会特别讨厌。
王宝演得过了可不就是《港囧》里的包贝尔吗？非常可怕。
《唐人街探案》里的唐仁，王宝强说是“宁可过不能不够”，角色的方言口音也是王宝强主动设计了加上去的，剧本里没有。
说王宝强勤奋，也许很多人没意见；但如果说他有天分呢？
王宝强自认是有天分的，在这么多人简单粗暴去评论王宝强表演的时候，他这种自知简直太让我欣赏了。
他说，第一当然要认真，但还是要有悟性。
演《暗算》里的阿炳他去和盲人体验生活了两周。
体验生活两周，对于合格的演员来说是司空见惯，但不是每个演员体验完都能演成王宝强这样。
《 hello! 树先生》里王宝强演精神病人“树”，贡献了影帝级别的文艺片表演，其中他的肢体动作非常出色。
周迅问他这个动作是怎么找的？
王宝强又说体验生活了，穿着“树”的衣服天天在村里晃悠找感觉。
主持人：晃就能晃出感觉来？
周迅说：所以他还是有感觉的嘛，天生的。
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好几位演员的修养和学识也都非常好，因为任何职业做得好，都是一种综合素质和能力。
陈建斌就侃侃而谈什么样表演书比较好看。
他演曹操，第一个灵感是《短歌行》，他大学宿舍的墙上挂着这首诗，觉得曹操是很棒的诗人。
他又举例《蒿里行》（白骨露於野，千里无鸡鸣；生民百遗一，念之断人肠）说曹操很关心百姓疾苦。
陈建斌就从自己知识结构和感受来体会，诗为心生，曹操这样的诗人，如果仅仅以坏人来理解似乎是狭隘的。
所以陈建斌对曹操的理解是“菩萨心肠霹雳手段”。
高希希版《三国》争议很大，没有按照《三国演义》的架构来，直接把曹操当男主，但我还是蛮喜欢陈建斌的曹操，因为很有自己的理解。
有趣的是陈建斌也会把现实中的烦恼融到表演里去。
周迅夸他《甄嬛传》里的皇帝演得很好，好在演出了“烦啊”“愁啊”的感觉。结果陈建斌说他演《甄嬛传》的时候真的很烦，因为一屋子女人只有他一个男的。
拍的时候女演员都磕头跪安，皇帝美滋滋。
一喊卡那些女演员就叽叽喳喳同时开始说话。
这样在美女过饱和环境里也受不了啊，他只能找郑晓龙聊聊天缓一缓。
但陈建斌把微妙的感受运用到了表演里，去理解皇帝被一群女人围绕的烦恼。
当初那么多人嫌弃陈建斌这个皇帝不够帅，但我觉得他可比言情剧里的帅男主更有皇帝样。
后宫佳丽三千皇帝笑哈哈专注谈恋爱的剧情是一种很简单粗暴的意淫，陈建斌满脸的烦和愁才显出了宫廷故事的真相——大家都不快乐。
和陈建斌的经验形成呼应的是周迅演《听风者》里的女特工，一开始不知道怎么演，但正好自己那段时间情绪低落，就把这种感觉代入了。
这也是对的，很多明星演“精英”的时候第一个想的是“我要炫我要酷我要拽”，却忘了精英的常态是疲惫的，因为承担着高压工作和重任。周迅的那种疲惫和喜怒不形于色才有高级感。
另一个演曹操出名的于和伟，一说话就是他是个优秀的学生。他讲了老师的一个教导：一出场要带出一个人的一生。
他也真的是热爱表演，不重视名利的。在另外一部《纸醉金迷》里他专门要求演反派而放弃了演男一号，因为觉得反派的角色更强烈更有趣。
创作和表演对于好演员来说是快乐的。
于和伟版的曹操，有个经典镜头：喝酒，结果就撒了，他就先拍拍再继续，小动作却特别有质感和气场。
于和伟说那个酒就是意外撒上去的，他就处理成了这样。
自由而松弛的创作，对他来说就是幸福。
周迅也在一边很羡慕又很懂地补充：这是老天给了。
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周迅是以自己纯粹的欣赏来邀请对谈者的，她还邀请了一位也许不够知名的演员——王砚辉。
她在节目里说过好几次王砚辉是纪录片式的表演。
《烈日灼心》里这一段犯人录口供的表演，逼真到让观众几乎以为真的在放一段杀人犯录像资料。
王砚辉特有的口音和无规律又极其自然的停顿、断句非常见功力，其实神态看不太清，但他就像一个真正的杀人犯一样令观众不寒而栗。
纪录片式的表演势必要求演员有生活沉淀，王砚辉把这个标准定得极高：活到四十岁才行。
可能在某些功利的标准里他是小咖，但他作为演员是很高贵的，故意过上了一种极度远离浮华的生活。王砚辉拍完戏就回到昆明做普通人，演话剧，下了戏拿个茶缸子聊聊戏，“我就喜欢这样的生活。”
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看到好演员回顾对角色再创作也很有意思，都是有智力有思考能力的人啊。
《非凡任务》里王砚辉演毒枭，香港人设计的完全是港片毒枭，大金链子油头粉面，但王砚辉说三线城市的毒贩哪有这么招摇。
王砚辉自己把造型改成了这样（下图左一）。
于和伟一开始是在《历史的天空》里演大反派万古碑被观众所熟悉的。
于和伟说塑造反派也得有信念感，全世界说你坏，你也要觉得是全世界对不起自己。
华彩乐章是万古碑喜欢的女人死后，于和伟“临时加戏”，让角色坟前唱了一首歌。
这一幕让这个反派角色更加立体，也得到了观众更多的理解。
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《表演者言》里，每个演员都有一种对职业的敬畏。
周迅说喜欢看《候场》里的那种状态，演员们有空间慢慢地严肃地入戏。
但是现在大环境已经变得连让演员好好入戏准备表演的空间都快要没有了。
宋佳说，碰到吵闹的剧组会去提醒别人不要太吵，而安静的剧组让她觉得很体面。
王宝强说，自己刚入行时，被导演夸奖了才踏实。
周迅马上应和说她也是，导演要是没夸，自己会犯嘀咕，心里没底。
演员特别尊重导演的剧组，现在是不是已经很少了？
好演员的惺惺相惜，也是出于对职业本身的尊重和喜爱。
像宋佳直接说，自己喜欢周迅的表演，从她在《风声》里走路的方式学习了一种风情走路法。
于和伟讲完了创作心得，周迅立刻说：我下次可以打电话跟您聊角色吗？
那是真诚的毫不掩饰的相互欣赏。
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看高手谈演戏谈职业谈对艺术的理解，真是赏心悦目。
《表演者言》就是一堂美学课，节目里讲的经典表演段落值得再找回那些片子看看，他们提到的书我也想读一读。
演员是一种特殊的职业，但到底也是千万种职业中之一，看到敬业的人在讲对工作的敬畏，我们普通观众也会觉得很感动被激励了。
现在似乎公认，这不是演员发展的好时代。宁静曾经在金星节目里说，不需要演员只需要明星，不认同也没办法。
不需要演技，粉丝喜欢就行了
当个好演员，就变成了一种逆流而上的理想。
但上《表演者言》的这些演员，早就把一切想通透。
于和伟说，演员这个职业如果成为一种商品，就很容易丢失目标。
周迅则说：“现在整体快嘛，但是有一些东西是不能丢的。”
能赚钱的明星当然很风光，但好演员才会在大浪淘沙后留下来，他们创造的是真正的价值。
