马伊琍最近着实有点让人刮目相看。
其一，她拿下了白玉兰视后，打开了自己的上升通道；其二，没想到后面的乌鲁木齐电影节里，她还有四部电影亮相，质量和口碑都还不错。
马伊琍今年初夏的战绩不俗，5提名4中奖，带着5部作品霸屏了乌鲁木齐电视&电影节。
马伊琍是演员，所以她也算是一个职业女性。放在这个角度来看，她真的很能打，从出道至今，活跃度很强，而且属于那种愈战愈勇的类型。她的每一个周期都有拿得出手的作品，演员的保值工作做得很好。
当她结婚生子之后，她依然没有放弃演员的增值，要知道很多职业女性到了结婚生子之后，重心就不得不转移。
所有职业女性都会遇到各种瓶颈，业务能力上的，年龄增长带来的各种转型的。如何让自己不掉队，如何让自己不慌不忙地冲破瓶颈，我们也许可以从马伊琍身上找找答案。
刚刚结束的乌鲁木齐电影节，马伊琍战果累累，以前真没觉得她有这么拼。
前面的白玉兰奖，她凭《我的前半生》拿下了最佳女演员奖。
她的获奖感言里提到丈夫文章对她业务能力上的提点：你不能凭惯性、经验去表演。
这让马伊琍意识到，一个女演员不能一直生活在舒适地带。
她最后对着大家说了一句：女人不要为取悦别人而活，希望你们为自己而活。
就像她自己的事业轨迹，1996年凭《真空爱情故事》出道，2007年《奋斗》大火，再到2017年《我的前半生》的霸屏，每隔10年，她就能稳稳地上升一个新台阶。
尤其当年追《奋斗》的那批年轻观众，如今也是到了而立之年，从夏琳看到罗子君，大家会觉得马伊琍确实有着一种“时光迁移”的作用。
这还是说明演员作品的影响力，好的演员要遵循自己的内心：知道自己要什么，知道怎么能爆发出什么。
尤其这次，我们看到了马伊琍在电影市场的突破。
作为本届入围金爵奖主竞赛单元为数不多的华语电影，《找到你》在点映期间，口碑一路看涨，目前豆瓣打分8.1。不少观众都说：马伊琍这次放大招了，又收获了自己的一部代表作。
而上次听到有观众对马伊琍在电影大银幕上的夸奖，还是很多年前的《江北好人》。
她主演的另一部电影《未择之路》拿了乌鲁木齐电影节亚洲新人奖的最佳影片。马伊琍片中饰演的是脾气暴躁的女卡车司机小眉。
《那些女人》拿下了电影频道传媒关注单元的最佳女配角。
还有《进京城》，说的是清朝京剧班子的故事，也入围了传媒关注单元。
四部电影，大部分还都是文艺类型，这说明了演员的欲望。
马伊琍一直被归类为电视剧演员，大银幕作品不多，但演员内心只要有这团火，她是可以不断迸发的。从电视剧到电影，其实更看重的是演员自身对表演的张力。
她五官秀丽，表演风格属于“用情绪来带表情”的，观众容易有代入感。加上她的脸确实看不出岁月痕迹，随便放在哪个屏幕上都能立得住的。演员的自身条件好，加上业务能力不断精益求精，她就能保住自己的基本盘：一直有戏拍。
但如果要增强演员自身的话语权，她得把控好每一个新角色，用更多好角色来说服观众，说服市场。
白玉兰奖是马伊琍第一个权威电视剧个人奖项，而这次电影作品又收获满满。这无疑增强了大家的信心：这个行业还是需要更多好演员。
近几年影视行业乱象丛生，备受折磨的人很多，尤其像我们这种从小追剧的人，已经很长时间陷入了一种“剧荒期”：小时候追剧，基本上每一部剧都是精品，长大以后，追剧很多时候变成了踩雷。
我们很怕资本过度控制市场，让很多好演员失业。
马伊琍这次拿出来的角色和作品，还是让我们看到了市场的闪光点。
这才是职场女性本色：先打磨自己的业务能力，拼下一个又一个项目，这样才能增强自己的话语权，让自己有能力有资格去接触更多好的资源，实现自己的不断晋级。
有人调侃，今年的乌鲁木齐电影节是马伊琍的电影节。
这是对演员的鼓励，能不断呈现出惊喜的演员，才是观众之福。
从职场女性角度来看，马伊琍这一波热度和赞誉其实是靠她“发力的准确率”：会挑角色，会挑项目，自己的表演不断被激活，最后拿奖。
这不是光靠运气的问题，这说明马伊琍非常懂得“有的放矢”，尤其当自己成名之后，有更多选择面的时候，如何排除干扰项，选中那个最适合自己的角色，这依仗演员的智慧。清楚自己要什么，也清楚自己能努力到哪个层次，然后把前期规划和后期高效执行连贯起来，这样总能开花结果的。
很多职业女性都会陷入一个困局：我如何去选适合自己的平台或者项目，我又如何能从容应对新的挑战。
这需要激活自己的“准确率”：选择要准，眼光要毒；业务能力要准，只针对有效目标。
马伊琍去年的爆款剧《我的前半生》，这部剧热度很高，争议声也很大，剧中人物深入人心，引发追剧和刷屏的热潮。
这说明了一点：找准适合自己的角色最重要。
我们看马伊琍选择罗子君这个角色时的发展周期，前面她都是诠释的职场干练角色，像《北上广不相信眼泪》和《中国式关系》。而下一个角色就不能再重复这种干练了，得扭转观众对马伊琍固有的印象。
罗子君对于马伊琍来说是有点颠覆的，以往马伊琍诠释了很多北方人形象，一度让人忘记她本身是乌鲁木齐女演员。
罗子君前半段人生是沪上全职太太，我们第一次看到了马伊琍原来也会发嗲，也会各种作妖，也会有南方小女人的那种娇柔。
再到后半段人生的转折，这样的人物是有层次感的，人物故事的波折也能戳中当下很多女性的痛点。
这个角色有争议，但赋予演员的收获还是很大的，大家看到的不一样的马伊琍。
好演员要懂得挑适合自己的角色，这里有几个维度：
1，角色的新鲜感要高，尤其能刺激演员展现新的辨识度；
2，角色能融入到当下观众的情绪刚需，人物需要激活观众的共鸣；
3，需要有一点冒险精神，敢打破自己的戏路。
马伊琍把演员的敏锐度打磨得很好，很清楚自己要什么，能凭业务能力争取到怎样的角色，同时她对时代和市场有自己的判断和理解。看她接地气的微博，就知道她是妇女之友，她知道女性受众有哪些诉求点。
这其实也是一道很重要的职场题：知道自己的定位，知道市场的需求，同时也敢于不断颠覆自己。
选择精准和后续演技发挥也是紧密相连的，项目选对了，自己的投入感和爆发力才会提到最高点，潜能才能不断爆发。
马伊琍在《我的前半生》中，她把人物每个阶段的情绪都把控住了，从依靠男人，到独立自主，我们看到了她表演上的层次和递进。
我想，罗子君这个角色应该融入了很多马伊琍对生活的思考。
再看这次电影节期间的四部作品，最受人关注的是《找到你》。
马伊琍饰演的是保姆孙芳，这是一次素颜式的表演，演员最幸福的时刻莫过于这种洗尽铅华的银幕感。
其实演小人物是最难的，就怕有落差感，演员需要粉碎原来的自己，全身心投入到小人物中去。
马伊琍在片中的眼神特别卑微，透着不稳定的坚硬。
情绪爆发的时候，眼神又瞬间带有张力。
马伊琍已为人母，她会调动自己的母性力量，这是角色和演员有匹配度的地方。
保姆的那份朴实感如何刻画呢？这一次马伊琍在大银幕上展现了淳朴内敛的表演，孙芳不善于言辞，她心事很重，于是得借助眼神来给角色提纯。很多观众也是被马伊琍在大银幕上的眼神感染了。
马伊琍选电影角色更大胆，孙芳是一个保姆，但角色很讨巧，小人物让人很亲近，颠覆以往形象，这种角色本身就散发着迷人的色彩。
好的电影角色更磨炼演员的本质，于是她接受了这次全新的挑战。
从电影点映反馈来看，口碑出乎意料的好，这让大家打破了对马伊琍的一些偏见：电视剧演员也是能把电影演好的。
因为有的演员，电视剧演多了，如果再去拍电影，就不那么出彩，这属于表演套路化的束缚。尤其像电影，银幕放大了，表情和肢体语言都会无限放大，这时候就要靠“无痕”的演技来体现，稍微用力一点点，演技就浮出来了，观众就觉得“用力过猛”了。
马伊琍这次在电影节期间展现的几个角色都有差异化，有各自的辨识度。
电影《进京城》里，她的表现让人眼前一亮。
犀利的眼神，狠中带柔，折射出有新的爆发力。
她选角色的准确率是高的。首先，她愿意多挑真实的人物，尤其和自己，和过去表演反差很大的角色。这样能磨演技，能探索更多表演的可能性。其次，她也愿意接小成本电影和文艺片，现在很多人都不愿耗精力在这种影片上，他们可能觉得性价比不高。但对好演员而言，角色才是你的立身之本。
马伊琍让我们看到了女演员的更多可能性，这也是职业女性的最大魅力：对事业充满敬畏。
她不想一直重复自己，她有自己的危机感。在拍《前半生》之前，她已经是一线女演员，只要自己愿意，每年都能拍上星剧，过着稳定拍戏，稳定维持在一线位置的生活。但她也在试着把眼光放长远，让自己的表演之路更长，于是她开始接不一样的角色，从电视剧到电影，完成更多有难度的挑战。
好的演员会不停给自己增值，这样才能保值。所谓增值，就是要摆脱舒适区，不断去迎接新挑战。
马伊琍在这一个发展周期里很能“打”，目光如炬，挑项目的眼光准，小宇宙燃烧得很旺，业务能力发挥精准。
她懂得把精力放在合适的项目上，爱惜自己的羽毛，不透支，不挥霍自己的能量。这才是一个演员需要培养的“准确率”：知道在什么地方发力，不扎堆接戏，绝不盲从。马伊琍的“准确率”恰巧说明一点，她抓住了演员的自主权，主动融入到各种新角色里，然后打开了一个又一个的上升通道。
眼光放长远，不断磨练自己的战斗力，这才是职业女性的立身之本。
作者系网易新闻、网易号“各有态度”签约作者
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