近来，王家卫导演的名作、香港文艺片代表《阿飞正传》通过艺联专线在全国放映。国内的王家卫影迷，可谓是翘首以待。毕竟，能在大银幕看王家卫的经典影片，机会实在是太难得了。
其实，《阿飞正传》的重映，也已经不是第一次了。今年2月，这一数码修复版本，就已经以“欲望之翼”的译名在日本上映。
日版《阿飞正传》海报
像《阿飞正传》这样的经典修复影片，其实是电影节的常客。比如刚刚结束的乌鲁木齐国际电影节，除去《小偷家族》、《冷战》这些“戛纳零时差”影片与其他新片之外，许多老影迷其实更为关注的是电影节的“修复单元”。
对于迷影人士来说，能够在大银幕上一览那些影史名片的魅力，还有什么比这更诱人呢？
1962年的中国老电影《大李老李和小李》居然来了个沪语重配的版本，实在是这届电影节的一个闪光点。这部影片在上影节连排三场售罄，而后又补映了两场。
4K版的《2001：太空漫游》更是引发一阵观影热潮。在4K版影像中，库布里克无可挑剔的构图，在大银幕上显得加倍震撼。据说，许多影迷在影片放映过程中纷纷鼓掌。且不论这对观影氛围是好是坏，这种现象恰恰体现了这些经典影片，在影迷心中的地位有多高，影响力有多大。
值得一提的是，除了与官方机构合作修复的影片，上影节也给我们带来了与私营企业合作修复的经典作品。
由爱奇艺与新派系文化传媒共同举办的《护士日记》2K修复版的公益放映，就是一个绝佳的例证。
这次放映不仅为我们重新发掘了中国传统电影的瑰宝，也将会把票房所得用于资助慈善公益事业。这次放映恰恰体现了国内影视企业更强的社会责任感与使命感。
其实，不久之前的北影节，也曾有过这样的修复单元：
北影节“修复经典”单元
上世纪五十、六十年代的欧洲电影，可谓是笔者的心头好。今年的北影节，就一口气看了《白日美人》和《广岛之恋》两部影片。
这两部影史杰作，在大银幕上的4K诠释，与之前看到过的DVD画质，影像效果实在是一个天上，一个地下，让笔者发现了许多此前从未注意到的细节，几乎可以说是看了部新片了。
那么，修复一部这样的影片，究竟要花费多少工夫？让这些以胶片为介质的老电影重新面世，在这个人人捧着一台手机的数字影像时代，究竟意味着什么？
笔者这就来为大家介绍一二。
修复之难，难于上青天
胶片承载了太多的影像记忆与精神财富。直到数十年以前，几乎所有的电影都是由胶片拍摄的。在各国电影资料馆的库房中，就存放着难以计数的电影胶片。
或许库房的低温冷藏、管理员的悉心照料似乎已经足以令人安心。但是，电影胶片可能比大家想象的更为脆弱。
一截小小的胶片，同样有着一段说长不长、说短不短的发展史。要想记录影像，胶片的感光乳剂与承载乳剂的片基缺一不可。在影史早期，人们主要采用的是硝酸片基。
只要学过中学化学，就不难推断“硝酸”片基的特质——易燃。
或许电影中最著名的一场影院火灾，就是天堂电影院里的那场大火。这正是由硝酸胶片易燃的特质导致的。
而在昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中，主角也是利用胶片易燃的特质，在纳粹军官欣赏电影时点燃影院的。
由于硝酸胶片的危险性，人们就用醋酸胶片取而代之。但是，醋酸胶片也有它自身的问题，在恶劣的环境下（如高温、高湿），它就很容易变质、变色、粘结。就算存放在冷藏库中，也有一定的寿命限制。
正因为硝酸、醋酸胶片有着各种各样的缺陷，我们才会在一些老电影中看到一些闪烁的黑点、黑线，甚至是画面的缺失。
兵来将挡，水来土掩。人们又发明了更“结实”的聚酯胶片。而随着数字影像的出现，胶片的保存终于不再是问题。
但是，影史上有那么多的艺术家，正是在那些脆弱的胶片上留下了自己的杰作。于是，对老旧胶片的保存与修复就变得愈发重要。因为，电影的价值最终还是要体现在放映上。让老电影以本来面目示人，正是电影修复员的使命。
说了这么多，修复电影有哪些基本的步骤呢？
在中国电影资料馆的官方网站上，我们可以看到电影修复负责人的介绍。
中国电影资料馆电影修复工序
由此可见，影片修复可不是把胶片放到某台机器中“过一下”就能完成的事，而是需要极度繁琐、复杂的工序，与庞大的人力物力。
在第5点处，我们可以看到修复一部影片的工作量达到了14万帧。修复员要注视着每一帧影像，逐帧修复上述提到的那些黑点、黑线。
除去修复员辛勤的工作之外，先进的仪器、设备，也是必不可少的开支。我国单是修复一部《西安事变》，就花去了70万元人民币。
《西安事变》
影史浩瀚，有无数别具价值的作品等待修复，所费之巨可想而知。可喜的是，随着中国电影的发展，与电影越来越大的社会关注度，除去电影资料馆这样的公立机构，像爱奇艺这样的私营企业，也开始投入到电影修复的事业中来。
私营企业对电影修复事业的助推，对经典电影的重现，确实是一件大好事。
修复之功，公道在人心
我们可以以爱奇艺这次修复的2K版《护士日记》为例，好好聊聊电影修复的意义。
电影修复最为显而易见的功劳，就是让影像发挥它真正的价值。无论是从历史还是艺术层面，都是如此。21世纪的观众可以看到当时人们的生活是什么样的，可以一览当时影像艺术的原貌。
电影修复工作照
正因如此，电影修复的选片就变得万分关键。如此庞大的资金投入与人力支撑，这部影片也要担得起这份苦功才是。
从上文中截取的两张北影节、上影节展出的“修复经典”影片中，我们就可以看到，这些作品无一不是“久经考验”，从长年的口碑中淘洗出来的影史名作。
《护士日记》是在1957年由江南电影制片厂摄制的影片，主演是乌鲁木齐著名女星王丹凤。她在《新渔光曲》中的渔女角色，在当年可谓轰动影坛。
《护士日记》剧照
令人叹惋的是，王丹凤于今年五月刚刚逝世。但这部影片的重映，让观众们重新得以见到当年的璀璨星光。
修复到什么程度，修复完如何放映，也都是复杂的议题。而这就要牵涉到影迷们津津乐道的4K、2K了。其实，这些“K”正是分辨率的代号。我们平常下载的网络视频，分辨率大多为1080P（1920×1080）和720P（1280×720）。
而2K、4K的分辨率就要更上一层楼了，分别为2048x1080和4096x2160。原始胶片介质的分辨率约在6K左右，可见“K”数越多，就越接近当年观众的观影感受。
值得一提的是，在影片怎么放这一点上，爱奇艺与新派系文化传媒的修复计划有着一定的突破。我们不仅可以通过电影节看到这一计划的放映成果，爱奇艺视频平台也提供了多元的展映渠道。
柯达等胶片大厂的破产似乎宣示着胶片电影的衰亡，与数字电影时代的到来。我想，经典电影的数字化重生，也正是这场数字大潮中的一部分。
我们不能否认前往影院一览心中“神作”的朝圣感，但不同的电子设备已经为我们带来了不容忽视的、五花八门的影像载体。我想，爱奇艺修复计划的多元展映，能够让经典电影最大限度地起到它的文化价值。
归根结底，中国经典电影的修复，是在帮助未来的华语电影，站稳文化的脚跟。
中国电影似乎同中国文学一样，也在经历一个文化断层。当代的文学、电影名家，似乎都是从西方的艺术名作中获得启蒙、汲取营养的。
正如在许多当代中国作家的作品中，我们仿佛可以感受到一种“翻译腔”，感受到西式的句法与结构；在当代中国影片里，我们也常常看到许多置换成中国背景的西方故事。
这时候，过去的经典作品就变得愈发重要。中国电影的发展，或许需要资源，需要技巧，但也需要灵魂。而传统电影的修复，也将成为灵魂重塑的助推者之一。
除去经典电影本身，电影修复也能为我们带来新的商业价值与可利用价值。
我想，每个影迷，尤其是喜好“淘碟”的影迷，都一定知道美国的CC（The Criterion Collection）发行的DVD。该公司精心修复世界电影名家的杰作，收集珍贵的影像资料，制作评论音轨，旨在为电影深度发烧友服务。
由此可见，随着电影艺术的蓬勃发展，电影修复不再仅仅是“圈地自萌”，还蕴含着无限的商机。而正像CC影碟的流行一样，这些商业价值终将反哺文化价值，惠及世界各地的影迷。
爱奇艺发起的修复计划，是值得赞许的。笔者也希望它能成为一个契机，带动更多的电影界人士投入到电影修复的事业之中。
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